В последнее время меня неожиданно несколько раз спросили, нет ли у меня материалов и песен группы «Плато». Связано это с тем, что когда-то я писал про свою дружбу с группой, затем опубликовал в Facebook целый альбом студийных фотографий группы, куда и сам затесался.
Дело в том, что группа эта существовала с середины 90-х и фактически прекратила свою деятельность в начале 2000-ных. А была очень самобытной, обыгрывавшей фолк с этническими мотивами, а иногда и просто весёлые и романтические песни.
В 2000 году группа привлекла внимание экс-вокалиста группы «Nautilus Pompilius» Вячеслава Бутусова, и вместе с ребятами и театром «Лицедеи» Бутусов отыграл три акустических концерта на базе своего альбома «Овалы» (один из них проходил в Минске, кстати). Это были даже не просто концерты, это было целое театрализованное действо под названием «Бибигония».
На канале самого Вячеслава выложена ТВ-версия одного из этих концертов, прошедшего в 25 февраля 2000 года в Санкт-Петербурге:
Много лет назад я совершенно не умел делать презентации. Не скажу, что и сейчас это у меня замечательно получается, однако же в какой-то момент я понял, что судьба твоего проекта, команды, да и просто идеи зависит от того, как ты её представишь. И пусть публичные мои выступления по-прежнему далеки от идеала, презентации в виде файлов и лицом к лицу на их основе у меня стали явно выходить намного лучше. Во-первых, благодаря опытным коллегам, которые учили это делать правильнее, всегда высказывали конструктивное мнение. Во-вторых, потому что по работе пришлось это делать всё чаще, как на базе стандартных шаблонов, так и более творческие, чтобы продать отличную идею. И в-третьих, потому что я стал всё больше интересоваться, что советуют те, кто этим занимаются постоянно.
Удивительно, но говоря именно о презентации как наборе слайдов, многое можно почерпнуть и из смежных областей. Например, умение грамотнее и проще строить свою речь — тоже залог успеха. И тут вполне подойдут многие советы из книги «Пиши, сокращай» (хотя у меня к ней много других претензий). Гай Кавасаки в своей книге «Стартап по Кавасаки» выделяет отдельный раздел именно подготовке презентаций. Александр Богачёв в «Графики, которые убеждают» показывает, как лучше передавать свою мысль через графическое представление. Ну а книга Кирилла Егерева «Этой кнопке нужен текст«, хотя и не связана с презентациями, однако же затрагивает важные моменты создания коротких, ёмких и понятных текстов для UI, а эти правила универсальны, потому и в презентациях работают.
Я прочитал эту книгу Генри Лайона Олди ровно год назад, спустя пару месяцев после их дневников о войне под названием «Вторжение«. Эта книга — сборник фантастических рассказов, но все они связаны единой темой — войной в Украине.
И их невозможно сейчас отделить от реальных событий, даже пытаясь себя уговорить, что это — фантастика. Потому что эта «фантазия» уж слишком близка к правде, а весь вымысел — лишь антураж для того, что творится в головах как авторов, так и многих людей сейчас.
Обычно я стараюсь писать очень вдумчивые и довольно объёмные рецензии на книги, но с этой книгой я не мог собраться написать нечто подобное целый год. Потому что всегда казалось, что какие бы умные мысли я ни пытался тут высказать, какие бы аллюзии и скрытые смыслы ни находил, все они будут разбиваться о стену реальности, которая и фантастичнее, и страшнее.
Ведь даже в рассказы авторы вставляют часть автобиографичных данных, в «Малом круге» есть небольшие отрывки из их собственного дневника.
А в рассказе «Идущие за мной» и вовсе нам говорят о некоей волшебной стене, закрывшей весь мир от ужасного Мордора. Раньше бы читал как прикольную фантастику. А сейчас понимаешь, что эта фантастика — мечта многих и многих. Они реально хотят непроницаемую стену от Мордора. На много и много лет.
Думал вовсе ничего не писать о книге, но всё же решил ограничиться короткой заметкой. Не все рассказы мне показались интересными как фантастика, а я пытался оценивать книгу всё же как художественное произведение, поэтому средняя оценка пониже. Но она ниже по сравнению с иными фантастическими сборниками как самих Олди, так и иных авторов.
Но как своеобразное отображение эпохи и этой войны книга достойна более высоких оценок. И обязательна к прочтению. Чтобы хотя бы посмотреть, как это всё воспринимается и какие литературные формы принимает у тех, кто уже четвёртый год живёт на войне. Где гибнут люди, не собиравшиемся воевать, а каждый месяц мы узнаём о гибели детей, которые вообще о войне должны были знать только из книг по истории.
P.S. Извините, что не могу сейчас писать обычную рецензию.
Не так давно смотрели с женой очередной выпуск замечательной передачи «Намедни» Леонида Парфёнова, в этот раз посвящённой одному из 1960-х годов. И одной из затронутых тем стал танец «летка-енка«, который в те годы обрёл просто колоссальную популярность в СССР, при том что именно как танец он был совершенно незамысловат и больше подходил воспитанникам детских садов, как мне кажется.
Мелодия, изначально придуманная в Финляндии, почти сразу превратилась в танец, а затем стремительно ринулась во все страны мира, в том числе просочившись за железный занавес. Различные вариации с собственными текстами исполнялись в 92 странах мира, а в СССР, вероятно, танец получил такую свободу распространения, потому что был абсолютно незамысловат и уж точно не нёс никакой буржуазной подоплёки (хотя и рок-н-ролл с твистом не несли, но не были радушно приняты руководством страны).
В мире очень много аллергиков, а исследования говорят, что их становится ещё больше. Аллергию уже порой называют чуть ли не главной болезнью наших поколений. В моём детстве мы на день рождения угощали вкусняшками весь класс, а нынче чтобы на день рождения детей передать что-то в школу, нужно проверить список из нескольких десятков аллергенов, потому проще вообще ничего не передавать, чтобы наверняка.
У меня у самого с детства была непереносимость нескольких продуктов. Например, от капусты у меня начинались очень неприятные ощущения, которые было принято называть изжогой (хотя теперь я уже знаю, что изжога проявляется несколько иначе). Также мне становилось не очень хорошо от майонеза, поэтому с детства я не ем это замечательное открытие человечества, а все салаты и тогда и сейчас для меня заправляются вместо майонеза сметаной (Да, я тот самый человек, который есть оливье со сметаной. И яблочко там тоже бывает приятно).
Однако же ближе к 25 годам реакция стала проявляться значительно хуже. Несколько раз начиналось покраснение всего тела, которое ещё и жутко чесалось. А пару раз вообще дошло до отёка Квинке — это когда у вас внутри всё набухает, из-за чего вы начинаете задыхаться. Так себе ощущения, скажу я вам. Особенно когда скорая по телефону пытается выяснить, точно ли у вас отёк и точно ли вы хрипите в трубку, потому что уже дышать почти не можете.
Сегодня с женой ходили на сольный концерт Артура Смольянинова. Артур — замечательный актёр, которого я впервые увидел в одной из главных ролей фильма «9 рота» о войне в Афганистане, где его герой остаётся единственным выжившим после боя. Затем он мне запомнился в сериале «9 месяцев«, где сыграл почти противоположного персонажа, который в армию идти не хочет, а поэтому его распределили на альтернативную службу — акушером в родильный дом.
Далее я его видел много где, и везде мне нравилось, как он играет. В 2022 году началась война, и Артур был одним из тех, кто не смог молчать, кто честно высказал своё мнение и потому был вынужден покинуть родину, что, разумеется, сказалось и на его актёрской карьере. Но для него было намного важнее остаться человеком.
В то же время, кроме актёрской карьеры, Артур также писал песни. Сам он не считает себя ни профессиональным автором песен, ни профессиональным музыкантом, ни профессиональным певцом. Но чувствуется, что ему очень важно, как эту часть его натуры принимает публика.
Ещё до войны, в 2020 году, он организовал группу «Смола», с которой записал несколько своих песен. Но после отъезда из России ему пришлось начинать музыкальную карьеру сызнова. И уже в Риге он собрал новую группу, которую назвал «cheLovek».
Интересно читать произведения новых, незнакомых авторов. Особенно когда такой автор — на самом деле псевдоним твоего бывшего коллеги. (Он пока активно не афиширует, что «Микко Вилл» — это его псевдоним, хотя и не сказать что сильно скрывает). Креативные личности обычно креативны в разных областях, поэтому меня совершенно не удивляло, что этот коллега увлекается различными видами искусства, но вот тот факт, что он ещё и книги пишет, от меня как-то ускользнул.
А тут вышел его роман «Гиблый лес» в жанре мистической фэнтези, да ещё вроде как первый в цикле «Хроники Ивара», вот я и решил попробовать его на вкус.
Завязка сюжета довольно стандартная — есть лес, в который лучше не ходить, потому что люди порой пропадают. Но всегда находятся охотники доказать, что всё это стариковские сказки. А затем старикам приходится искать кого-то, кто этих умников должен вытащить назад. (Это чтобы в спойлеры совсем не уходить).
А поскольку книга задумана как первая в цикле (сейчас автор редактирует как раз вторую), то поначалу нас ещё и знакомят с главным героем по имени Ивар. Именно ему выпала незавидная честь разбираться с этим делом, но не сказать чтобы он унывал. Он в принципе по жизни довольно странный и нелюдимый товарищ, «не от мира сего», как принято говорить. Но именно поэтому он оказался очень востребован как воин-одиночка, который просто делает свою работу наилучшим образом.
В своё время мне очень понравились зарисовки Бориса Акунина о разных интересных фактах — “Жизнь замечательных людей и зверей” и “Нечеховская интеллигенция”. Обе были «собраны» на базе разных коротких публикаций автора в его Живом Журнале. Но подобным же образом он порой публиковал и заметки об определённых днях года — что в такой-то день интересного случилось.
Ясно, что почти какой день года ни возьми, за время существования человечества хоть где-то хоть что-то в этот день случилось, хотя бы чуток знаменательное. Поэтому в конце концов можно было насобирать целый календарь с такими заметками. Что, собственно, Борис Акунин и сделал, выпустив книгу «Мой календарь».
Но автор поставил себе ограничение: почти про каждый день он старается выбрать лишь одно, самое интересное ему событие, о котором и рассказывает, по возможности подкрепляя его фотографиями или иллюстрациями. А подытоживает он почти каждый «день» каким-то оптимистичным напутствием. Делает он это для того, чтобы можно было использовать книгу как «отрывной календарь»: наступил новый день, ты прочитал утречком про него, получил ободряющие слова — и день для тебя должен пройти хорошо.
Игорь Случак — белорусский юрист и активный защитник белорусского языка. Многие годы он посвятил тому, чтобы не дать языку исчезнуть и быть незаслуженно дискриминированным в угоду русскому языку в Республике Беларусь. И хотя в нынешних условиях такая задача кажется безнадёжной, Игорю удаётся отстаивать права родного языка. За это Игоря очень не любят многие белорусские чиновники и пропагандисты, к слову.
Будучи магистром юридических наук, свою диссертацию Игорь Случак как раз и посвятил вопросам истории белорусского языка. Позднее он слегка переработал её и издал в виде этой книги — «10 стагоддзяў дзяржаўнасцi i дыскрымiнацыi беларускай мовы» (по-русски, «10 веков государственности и дискриминации белорусского языка»).
Особенность именно белорусского языка состоит в том, что формально он — первый государственный язык Республики Беларусь. Некоторое время после развала СССР он был единственным государственным языком, позднее к нему добавили русский. Однако же в реальности ситуация с ним очень тяжёлая. Его планомерно угнетали на протяжении многих веков, и советские (а также большинство постсоветских лет) тут даже не исключение, а прямые примеры. Большинство населения страны говорит скорее на «трасянке» — смеси белорусского и русского, а также с примесью украинского и польского, в зависимости от близости региона к той или иной границе. В Минске вы намного чаще услышите русский, а в других городах даже в русском вам чаще будут попадаться или белорусские слова, или же русские будут нести акцент и особенности белорусского произношения.
«Ведьмак» — одна из немногих восточно-европейских франшиз, получившая всемирную известность и признание. И Рафаэль Люка в своей книге решил рассказать историю становления этой франшизы.
Знаю, что многие поклонники как игры, так и литературного первоисточника пана Сапковского облизывались, увидев анонс этой книги. Она отлично заходила им как подарок на любой праздник. Я прочитал и основной цикл (кроме позднего романа, стоящего очень в стороне), так и отыграл все три игры его адаптации от CD Projekt RED. Причём к книге я отношусь довольно прохладно, за что меня не любят некоторые ярые поклонники цикла из числа моих знакомых, а из игр отдельно выделяю лишь третью, где разработчики явно продали душу дьяволу (ведь я сам не понаслышке знаю, что такое создание игр).
Но при этом мне всегда интересно читать истории становления таких продуктов, особенно от коллег по цеху, так что книга недолго ждала своего часа к прочтению, благо, она не очень большая.
Ожидая описание всей франшизы, я прекрасно понимал, что тут далеко не только про игры (хотя на бложку вынесли именно постер из третьей части игры). Тем не менее, автор начал ещё более издалека.
