В последнее время меня неожиданно несколько раз спросили, нет ли у меня материалов и песен группы «Плато». Связано это с тем, что когда-то я писал про свою дружбу с группой, затем опубликовал в Facebook целый альбом студийных фотографий группы, куда и сам затесался.
Дело в том, что группа эта существовала с середины 90-х и фактически прекратила свою деятельность в начале 2000-ных. А была очень самобытной, обыгрывавшей фолк с этническими мотивами, а иногда и просто весёлые и романтические песни.
В 2000 году группа привлекла внимание экс-вокалиста группы «Nautilus Pompilius» Вячеслава Бутусова, и вместе с ребятами и театром «Лицедеи» Бутусов отыграл три акустических концерта на базе своего альбома «Овалы» (один из них проходил в Минске, кстати). Это были даже не просто концерты, это было целое театрализованное действо под названием «Бибигония».
На канале самого Вячеслава выложена ТВ-версия одного из этих концертов, прошедшего в 25 февраля 2000 года в Санкт-Петербурге:
Много лет назад я совершенно не умел делать презентации. Не скажу, что и сейчас это у меня замечательно получается, однако же в какой-то момент я понял, что судьба твоего проекта, команды, да и просто идеи зависит от того, как ты её представишь. И пусть публичные мои выступления по-прежнему далеки от идеала, презентации в виде файлов и лицом к лицу на их основе у меня стали явно выходить намного лучше. Во-первых, благодаря опытным коллегам, которые учили это делать правильнее, всегда высказывали конструктивное мнение. Во-вторых, потому что по работе пришлось это делать всё чаще, как на базе стандартных шаблонов, так и более творческие, чтобы продать отличную идею. И в-третьих, потому что я стал всё больше интересоваться, что советуют те, кто этим занимаются постоянно.
Удивительно, но говоря именно о презентации как наборе слайдов, многое можно почерпнуть и из смежных областей. Например, умение грамотнее и проще строить свою речь — тоже залог успеха. И тут вполне подойдут многие советы из книги «Пиши, сокращай» (хотя у меня к ней много других претензий). Гай Кавасаки в своей книге «Стартап по Кавасаки» выделяет отдельный раздел именно подготовке презентаций. Александр Богачёв в «Графики, которые убеждают» показывает, как лучше передавать свою мысль через графическое представление. Ну а книга Кирилла Егерева «Этой кнопке нужен текст«, хотя и не связана с презентациями, однако же затрагивает важные моменты создания коротких, ёмких и понятных текстов для UI, а эти правила универсальны, потому и в презентациях работают.
Я прочитал эту книгу Генри Лайона Олди ровно год назад, спустя пару месяцев после их дневников о войне под названием «Вторжение«. Эта книга — сборник фантастических рассказов, но все они связаны единой темой — войной в Украине.
И их невозможно сейчас отделить от реальных событий, даже пытаясь себя уговорить, что это — фантастика. Потому что эта «фантазия» уж слишком близка к правде, а весь вымысел — лишь антураж для того, что творится в головах как авторов, так и многих людей сейчас.
Обычно я стараюсь писать очень вдумчивые и довольно объёмные рецензии на книги, но с этой книгой я не мог собраться написать нечто подобное целый год. Потому что всегда казалось, что какие бы умные мысли я ни пытался тут высказать, какие бы аллюзии и скрытые смыслы ни находил, все они будут разбиваться о стену реальности, которая и фантастичнее, и страшнее.
Ведь даже в рассказы авторы вставляют часть автобиографичных данных, в «Малом круге» есть небольшие отрывки из их собственного дневника.
А в рассказе «Идущие за мной» и вовсе нам говорят о некоей волшебной стене, закрывшей весь мир от ужасного Мордора. Раньше бы читал как прикольную фантастику. А сейчас понимаешь, что эта фантастика — мечта многих и многих. Они реально хотят непроницаемую стену от Мордора. На много и много лет.
Думал вовсе ничего не писать о книге, но всё же решил ограничиться короткой заметкой. Не все рассказы мне показались интересными как фантастика, а я пытался оценивать книгу всё же как художественное произведение, поэтому средняя оценка пониже. Но она ниже по сравнению с иными фантастическими сборниками как самих Олди, так и иных авторов.
Но как своеобразное отображение эпохи и этой войны книга достойна более высоких оценок. И обязательна к прочтению. Чтобы хотя бы посмотреть, как это всё воспринимается и какие литературные формы принимает у тех, кто уже четвёртый год живёт на войне. Где гибнут люди, не собиравшиемся воевать, а каждый месяц мы узнаём о гибели детей, которые вообще о войне должны были знать только из книг по истории.
P.S. Извините, что не могу сейчас писать обычную рецензию.
О сериалах я, вроде, до сего момента не писал длинных и вдумчивых постов. Но тут уже сколько месяцев прошло, а я до сих пор под впечатлением, значит, это знак — надо высказаться.
История группы «Король и шут» формально начинается в 1988 году в городе Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург), когда три одноклассника (Михаил «Горшок» Горшенёв, Александр «Поручик» Щиголев и Александр «Балу» Балунов) решили создать свой коллектив, взяв себе название «Контора». Однако в 1989 году в реставрационном училище Горшок знакомится с Андреем «Князем» Князевым, с которым они позже вместе проходили и практику. Они подружились, а также Князь поразил Горшка своими рисунками и текстами в стиле жутких сказок. Так Князь и вошёл в группу, которая спустя ещё один год получила окончательное название «Король и Шут», а нарисованный Князем шут стал фирменной эмблемой группы (с годами Шут становился всё больше похож на Горшка на лого).
Я не лучший специалист по стилям в музыке, но творчество группы порой называли и хоррор-панком, и фолк-панком, и роком. Для меня группа появилась примерно в 1998 году, когда их клип «Ели мясо мужики» начал крутиться по разным музыкальным телеканалам. Это была смесь хоррора с чёрным юмором и запоминающимися панк-рок рифами:
Поскольку книги Бориса Акунина в России из продажи исчезли, новые тоже не печатают, а читатели по-прежнему хотят купить книги про легендарного Эраста Петровича Фандорина, автор в рамках своего нового издательства запустил перевыпуск всей серии. Но в этот раз книги будут слегка отличаться, вот что пишет сам Борис Акунин:
Это переиздание с дополнением. Я прибавил к тексту каждой книжки приложение — «Расшифровку», в которой рассказываю о происхождении сюжета, прототипах и прочем.
В «Азазеле», например, расшифровка начинается так: «Этот роман, первое из «Приключений Эраста Фандорина», сложился из четырех компонентов. Нет, вернее сказать, имеет четырех прародителей: двух дедушек и двух бабушек».
Но кроме собственно дополнений это переиздание получило замечательное художественное оформление. У каждой книги будет красивая обложка с массой деталей, а форзацы всех книг складываются в изображение тех самых нефритовых чёток Эраста Петровича.
Первую книгу обновлённого издания можно купить на сайте автора, как в печатном, так и в электронном виде: https://babook.org/store/7-ebook
Я прямо разрываюсь. Такая красота, даже денег не жалко (жене всё же жалко), но у меня уже давно полок нет, куда бумажные книги ставить.
Одно время я отвечал за сервисный отдел аудио-дизайнеров в компании Wargaming, и даже успел поучаствовать в выездной записи реальных танков в Иордании, где официально руководил всей поездкой, а на самом деле мешал всем работать 😉
Немного позже мы решили реструктурировать команду, но я по-прежнему поддерживал (и поддерживаю) хорошие отношения со многими ребятами. И я помню, как в минскую команду пришёл новый паренёк Андрей, которого нынче многие знают как Andrius Klimka, автора многих нашумевших треков как из самой игры «World of Tanks«, так и промо-роликов к ней.
Андрей действительно создал легендарные треки, парочка у меня прочно поселилась в плейлисте, и именно ими я и хочу сегодня поделиться.
Алексей Дударев — белорусский драматург и сценарист. Впервые с его творчеством (как мне тогда казалось) я познакомился в старших классах школы, поскольку его пьеса «Рядовые» входила в программу по белорусской литературе. Нам всем в школьной библиотеке раздали книгу «Дыялог», в которой среди прочих и была указанная пьеса. В школе я много читал, но с осторожностью относился к неизвестным авторам, особенно если их заставляли проходить по школьной программе. Однако же именно в программе белорусской литературы попадались истинные жемчужины. Спустя много лет я уже не мог вспомнить содержание пьесы «Рядовые», но у меня остались очень тёплые чувства о ней, что это был приятный сюрприз.
Немного позднее я уже узнал, что пьесы Алексея Дударева были известны не только в БССР, но ставились и во многих театрах СССР, в том числе БДТ им. Максима Горького в Ленинграде, Центрального Академического Театра Советской Армии и других. И играли там актёры, которых в СССР знали почти все в том числе и по кинофильмам.
И ещё позже я узнал, что именно по сценарию Алексея Дударева снят один из моих любимых фильмов, который знает, наверное, каждый белорус, — «Белые росы». Эта незамысловая история о последних деньках деревни, которую выселяют ради расширения города, наполнена и юмором, и драмой взаимоотношений в семье, и рассуждениями о том, что в жизни главное. А какие актёры — Николай Караченцев, Всеволод Санаев, Станислав Садальский, Галина Польских, Борис Новиков и многие другие.
Белорусская группа Naviband готовится выпустить новый альбом, а тем временем у них продолжают выходить синглы. Примерно месяц назад они выпустили новую песню «Мама». Это очень мелодичная, нежная и немного нестандартная колыбельная (как мне кажется). И она сразу цепляет. Очень рекомендую к прослушиванию:
Naviband — Мама
Я вчера высказал предположение, что песня кажется такой близкой, потому что музыкально я в ней отчётливо слышу переплетения с песней «Калыханка» (это по-белорусски «колыбельная»), которая играла в качестве заставки в одноимённой передаче ещё из моего детства (это был белорусский аналог общесоветской «Спокойной ночи, малыши»). Нет, это не плагиат, но связь точно есть, намеренная или нет.
Вопреки всему победобесию, созданному в последние десятилетия из праздника Победы, есть вещи, которые я продолжаю любить. Одни из них — песни Марка Бернеса о войне. Одной из самых любимых является «С чего начинается родина», играющая на титрах четырёхсерийного фильма «Щит и меч» о русском разведчике Александре Белове / Йогане Вайсе.
Сам фильм, к слову, тоже один из моих любимых фильмов о войне. Да, в чём-то можно считать агиткой, не все эпизоды даже в детстве были для меня логичны, но всё равно безумно люблю и пересматриваю раз в несколько лет. Книга же, по которой он снят, с одной стороны, лучше раскрывает героев, но с другой стороны, довольна тяжеловесна и нудновата. Фильм вышел намного лучше. И это был первый фильм, в котором сыграл совсем молоденький ещё Олег Янковский, кстати.
В современной России одну из песен Марка Бернеса, «Хотят ли русские войны», забанили. Что говорит о памяти к реальной истории намного больше, чем все показушные ветераны и парады.
А песня «С чего начинается родина» и до сих дней остаётся одной из лучших и постоянно играл в моём плейлисте.
Вот эта песня на завершающих кадрах первой серии кинофильма:
Изначально, задумывая свой цикл об истории Российского государства, Борис Акунин планировал остановиться на 1917 году, падении династии Романовых, ибо считал, что дальше — это уже история не Российского государства, а совершенно другой страны.
Однако же, спустя какое-то время после окончания цикла, он неожиданно сообщил о выходе 10-го тома о Ленинско-Сталинской эпохе. Кроме того, этот том стал первым, который уже не успел выйти в России, поскольку когда книга была уже практически готова к печати, Бориса Акунина признали террористом в России, и доступ к книгоизданию на родине для него закрылся. Так что книгу печатали уже за рубежом.
Если революция и последний царь всегда для меня были чем-то далёким, хотя я и успел ещё пожить при СССР, то события собственно страны Советов нам всегда были ближе, я изучал эту историю в школе, я верил, что живу в самой лучшей стране в мире. И потому мне очень хотелось посмотреть, как именно Борис Акунин расскажет об этом периоде.
